Изобразительные средства в рассказе мой верный шмель. Анализ стихотворения И.А. Бунина «Последний шмель. Почему вы убрали именно эти пейзажи

2.
Стихотворение «Последний шмель» является ярким примером натурфилософской лирики, традиции которой нашли воплощение в поэзии Г. Державина, в элегиях В. Жуковского, А. Пушкина, М. Лермонтова, в стихотворениях Ф. Тютчева, А. Фета и современников Бунина – В. Хлебникова, В. Брюсова, Б. Пастернака. Особенностью этой поэзии является попытка познать смысл человеческой жизни через постижение философии природы.

3. В стихотворении И. Бунина «Последний шмель» автор развивает философскую тему жизни и смерти. Она находит художественное воплощение в рассказе «Господин из Сан-Франциско», в цикле «Тёмные аллеи». В «Последнем шмеле» эта тема раскрывается через обращение к природе. В природе властвуют, сменяя друг друга, то теплая, трепетная жизнь, то сметающая все на своем пути смерть. Автор хотел донести до читателя мысль о быстротечности жизни, т.е. Идеей является философское понимание бытия
В стихотворении чётко улавливается грусть, уныние, звучат мотивы тоски и одиночества.

В основе содержания стихотворения лежат душевные переживания лирического героя. Случайно залетевший в окно шмель вызывает в нем грустные мысли о скоротечности и бренности жизни. Герой находится в подавленном состоянии. Символом его переживаний стали опустевшие поля и «последний шмель», которого тоже ждет смерть.
Пространство в стихотворении представлено миром лирического героя (комната с яркими поддоконниками, отгороженная от внешнего мира окнами) и миром природы. ППейзажная зарисовка передаёт картину последних жарких дней лета или ранней осени.
Автор в произведении затрагивает временные рамки (настоящее и будущее). Увидев шмеля, зелетевшего к нему в комнату в последние дни лета, герой осознаёт, что Царственно- красивый шмель превратится в легкого, «сухого шмеля» и что в будущем его тоже ждёт смерть.

Стихотворение состоит из трех строф, каждую их которых можно считать отдельной композиционной частью Первая часть знакомит нас с миром лирического героя и миром природы, представленным шмелём. эти два мира изначально разделены: человек находится в своём “жилье человечьем” ,шмель же туда только “залетает”, но мир человека всё-таки не отделяется от мира природы.

Между человеком и шмелём существует взаимопонимание, общение на равных, шмель разделяет человеческую тоску.

Во второй строфе постоянной становится тема смерти. Теперь уже автор прямо говорит о последних днях, близость конца для шмеля напоминает человеку о скоротечности его собственной жизни. “За окном свет и зной”, природа ещё прекрасна и пытается сохранить свою увядающую прелесть, но человек, в отличие от шмеля, понимает, что эти блаженные, безмятежные, яркие дни -последние дни перед смертью. Поэтому человек заставляет его вернуться на волю, насладиться последними прекрасными мгновениями жизни. Шмель в данном контексте помогает передать состояние героя, который воспринимает это насекомое как некий символ траура, ухода, смерти.

В третьей части стихотворения словами “Не дано тебе знать человеческой думы...” человек подчёркивает своё превосходство над шмелём, не знающим о скоротечности жизни. Происходит окончательное разделение двух миров. Именно на эту строфу приходится кульминация стихотворения. Ощущая свою значимость, человек ещё более возвышает себя над шмелём, предсказывая ему скорое забвение. В этой строфе под судьбой шмеля подразумевается судьба всякого живого существа, в том числе и человека. Мысль о том, что его ждёт подобная участь, и тяготила человека в самом начале, поэтому гудение шмеля и казалось ему заунывным. . Таким образом подчёркивается кольцевая композиция, которая создаёт ощущение завершённости, законченности мысли.

В заглавии стихотворения «последний шмель» слово последний олицетворяет быстротечность жизни и всего, что с ней связано, - счастья, радости, тепла, света.Шмель -, это олицетворение природы, движения, жизни. Поэтому в названии стихотворения - «Последний шмель» - сочетаются мотивы печальной конечности бытия и вечного обновления живой природы.

В стихотворении «Последний шмель» немаловажную роль играют средства художественной выразительности. В описании шмеля автор использует такие метафоры, как: «гудящий певучей струной», «в засохшей татарке усни», метафора последний шмель символизирует уходящую жизнь, а «угрюмый ветер» -; факт неизбежных событий. Также автором используются эпитеты: «бархатный шмель», «заунывно гудящий», «на подушечке красной», «ветер угрюмый», «золотое оплечье». Эпитет бархатный отображает оценочные оттенки «красивый», «приятный». Эпитет чёрный связан со смертью. Эпитет золотой актуализирует значения «царственный», «величественный.

Основную тональность стихотворению придают синтаксические приёмы инверсии и риторического вопроса, которые окрашивают речь эмоционально.Все стихотворение построено как диалог с немым собеседником – шмелем. К нему обращены вопросы и восклицания лирического героя, которые мы можем считать риторическими: «Ты зачем залетаешь в жилье человечье И как будто тоскуешь со мной?», «Что уж скоро в бурьян сдует ветер угрюмый Золотого сухого шмеля!» В первой строфе стихотворения используются и фонетические средства художественной выразительности Они передают «заунывный гул» шмеля – с помощью диссонанса с использованием шипящих и звонких согласных: . Черный бархатный шмель, золотое оплечье,
Заунывно гудящий певучей струной,
Ты зачем залетаешь в жилье человечье…
И как будто тоскуешь со мной?
А также они помогают «услышать» свист осеннего ветра с помощью свистящих и шипящих согласных.

Автором использована перекрёстная рифма, происходит чередование мужской и женской, точной и неточной. Вторая и четвёртая строки каждой строфы имеют точные рифмы (струной - со мной; поля - шмеля). Однако первая и третья строки имеют точные рифмы только в первой строфе (оплечье - человечье), в остальных же двух - неточные (думы - угрюмый). Напевность стихотворению придаёт внутренняя рифма, которая возникает между строф (со мной – зной), (ярки – жарки).

Размер стихотворения – четырехстопный анапест. Такой размер стиха настраивает на философские размышления.

Он помогает проникнуть во внутренний мир героя, придает характер беседы.

Первая строфа стихотворения содержит звукопись

Нагнетание шипящих звуков [ч], [ш], свистящих [з], [с] способствует созданию звукоподражательного эффекта – звука жужжания шмеля.

благодаря аллитерации - сочетанию звуков “ч”, “ш”, “з”, “щ” - и ассонансу - сочетанию глубоких, гудящих, округлых звуков “о”, “у”, - в душе человека возникают печальные мысли и чувства.

Таким образом, стихотворение Бунина «Последний шмель» - образец философской лирики поэта. В нём затрагивается философская тема быстротечности жизни и всевластия смерти. Именно то, что жизнь так коротка, должно подтолкнуть нас, по мысли автора, еще больше любить наше земное бытие, наслаждаться каждым его мгновением.

Краткое описание

Стихотворение Ивана. Алексеевича. Бунина «Последний шмель», написанное в 1916 году, написанное в 1916 году, несмотря на маленький объем, по своему содержанию сложное и глубокое Иван Алексеевич написал его в период, когда шла 1 Мировая война. Каждый человек в это время задумывался о жизни и смерти. Почти во всех стихотворениях этого периода Бунин вглядывается в смерть, как в зеркало, пытаясь понять, осмыслить и увидеть ещё одну дверь, ведущую в жизнь.
2.

Разделы: Литература

Класс: 6

,
Заунывно гудящий певучей струной,
И как будто тоскуешь со мной?

,
,
Полетай, погуди – и в засохшей татарке,
На подушечке красной, усни.

,
Что давно опустели поля,
Что уж скоро в бурьян сдует ветер угрюмый
Золотого сухого шмеля!

Цели урока:

1. Формирование навыков анализа поэтического текста (наблюдение над работой формальных элементов).
2. Формирование речевых компетенций (устное высказывание, письменный анализ стихотворения).
3. Развитие навыков выразительного чтения как первой ступени анализа.
4. Развитие образного, ассоциативного мышления (составление слайд-фильма).
5. Формирование эстетически развитого читателя.

Домашнее задание к уроку:

• Подготовить выразительное чтение стихотворения;
• Подобрать иллюстрации к стихотворению.

Ход урока

1. По желанию один ученик выразительно читает стихотворение И.А Бунина «Последний шмель».

- Каким настроением пронизано стихотворение?

Грустным, задумчивым, спокойным.

- О чем это стихотворение?

О шмеле, о природе, о наступающей осени.

Получается, что мы все сказали о стихотворении в нескольких словах. Какое-то оно слишком простое, понятное. Или же у него есть секреты? Возникли ли у вас вопросы, когда вы читали стихотворение дома?

Странно, стихотворение вроде бы грустное, а в конце стоит восклицательный знак.

Что такое татарка?

В последней строфе как будто со шмелем разговаривает человек, но ведь шмель не может слышать и понимать человека.

Почему человек разговаривает со шмелем?

О чем человеческая дума, о которой знает человек, но не узнает шмель?

Итак, секреты у стихотворения все-таки есть. Попробуем их разгадать.

2. Разместите на доске иллюстрации и фотографии, которые вы подыскали дома.

(В основном, это фотографии шмеля, пейзажи лета и осени, изображение одинокого человека. Учитель умышленно добавляет фотографии зимних и весенних пейзажей).

- Есть ли на доске лишние иллюстрации? Отодвиньте их в сторону.

В сторону отодвигаются пейзажи зимы и весны.

- Почему вы убрали именно эти пейзажи?

Потому что о зиме и весне речь в стихотворении не идет.

Давайте представим, что мы снимаем фильм по этому стихотворению. Расставьте иллюстрации так, чтобы они соответствовали поэтическому сюжету. Сейчас мы будем работать с текстом стихотворение, с тем, о чем мы читаем в строках.

Появляется несколько очень красивых иллюстративных рядов.

3. Наши иллюстрации подтвердили мысли о теме и настроении стихотворения?

Да. Это стихотворение о природе, о шмеле, грустное, особенно к концу. Иллюстрации становятся менее яркими.

А помогли нам ответить на вопросы?

Нет. Мы только узнали, что такое татарка (это колючее растение с красным пушистым цветком).

4.Ответы на наши вопросы надо искать в самом стихотворении, но не только в его строчках, но и между ними, т.е. нам надо искать подтекст стихотворения. Именно подтекст поможет нам понять, о чем думал поэт И.А.Бунин в начале 20-го века и современны ли его мысли.

Как построено стихотворение?

Как звучит стихотворение? Какой у него ритм, размер, рифма?

Рассмотрим композицию: в ней три части, как меняется настроение стихотворения?

Какие художественные средства использует автор для создания образов?

Что вы можете сказать об особенностях предложений, почему именно такие знаки препинания стоят в конце каждого?

Меняется ли настроение лирического героя?

5. Вернемся к нашим вопросам, сможем ли мы сейчас ответить на них? Попробуем!

- Почему человек разговаривает со шмелем, ведь шмель не может слышать и понимать человека?

Человеку одиноко, к нему в открытое окно залетает шмель и невольно становится собеседником. Человек-философ, он рассуждает о законах бытия: все смертны (и шмель, и человек) // в природе все возрождается (родятся новые шмели и люди) – это закон бытия, природы.

- О чем человеческая дума, о которой знает человек, но не узнает шмель?

О том, что после осени и зимы придет весна, человек знает этот закон, а шмель нет.

- Странно, стихотворение вроде бы грустное, а в конце стоит восклицательный знак.

Восклицательный знак, потому что надежда на возрождение не умирает, а горечь может быть оттого, что даже все самое красивое умрет.

6. Изменилось ли ваше мнение по поводу темы стихотворения?

Да, здесь не просто описание шмеля, это философское размышление о законах жизни.

- Откуда вы узнали о философских размышлениях лирического героя? Только ли из текста?

- Из текста и подтекста.

Вы убедились, что при чтении и понимании стихотворения необходимо не только видеть слова и строчки, но и то, что стоит за словами и между строчками. Это и есть подтекст , т.е. то, о чем автор не говорит открыто, и только умный, вдумчивый читатель может читать подтекст. Думаю, что сегодня вы стали именно такими читателями.

Интересно открывать подтекст стихотворения, угадывать глубокие мысли автора, разговаривать с ним, соглашаться или спорить?

Чтение произведений художественной литературы – это всегда диалог автора с читателем!

Что вы можете сказать о поэте И.А.Бунине?

Это поэт-философ.

Согласны ли вы, люди 21 века, с мыслями И.Бунина?

Да, надо принять эти законы жизни.

7. Попробуйте еще раз обратиться к вашим иллюстрациям. Возможно, вы внесете добавления?

Да. К третьей строфе можно добавить картины зимы и весны (это иллюстрации «человеческой думы», это подтекст стихотворения).

8. Домашнее задание: напишите небольшое стихотворение-размышление «Бабочка проснулась» или прочитайте стихотворение А.Фета «Бабочка».

1. Данный урок был проведен в 6 классе с использованием SMART-доски, на которую заранее были выведены иллюстрации, принесенные учениками.

Использование коммуникационно-информационных технологий позволяет:

• усилить воздействие стихотворного текста через зрительный ряд;
• развивать образное мышление с помощью современных методов;
• повышает интерес к работе над анализом стихотворения;
• формировать не только предметные компетентности, но и межпредметные (информационные, аналитические, исследовательские)

2. Урок был построен, с одной стороны, как традиционный анализ стихотворения, с другой стороны, как поиск секретов стихотворения, объяснения «странностей стихотворения», что продиктовано возрастными особенностями учащихся. Ученики искали философскую подоплеку стихотворения, которую сразу не уловили, но через иллюстрации почувствовали. Анализ формальных элементов помог выйти на идейно-тематический уровень.

3. Результаты урока:

• встреча с новой философской проблемой;
• принятие и осмысление этой проблемы;
• работа с литературоведческой терминологией;
• быстрое выучивание стихотворения наизусть (благодаря зрительному ряду);
• письменное оформление своих мыслей (сочинение);
• собственное творчество (стихотворение о бабочке);
• самостоятельное знакомство со стихотворением А.Фета «Бабочка».

4. На вопрос о восклицательном знаке в конце стихотворения шестиклассники в основном склонны отвечать оптимистично. Поэтому их стихи получились с верой в красоту и жизнь, что очень радует!

Примеры стихов:

Вот бабочка. Она
Проснулась.
От солнышка горячего
Очнулась
И на снегу тихонько
Встрепенулась.
Взлетела на цветок и
Улыбнулась:
Ну, здравствуй, солнце,
Я – вернулась!
(Даша С.)

Хокку
В цветке сакуры
Заснувшая бабочка.
Как она хрупка…
(Саша Б.)

«Последний шмель» Иван Бунин

Черный бархатный шмель, золотое оплечье,
Заунывно гудящий певучей струной,
Ты зачем залетаешь в жилье человечье
И как будто тоскуешь со мной?

За окном свет и зной, подоконники ярки,
Безмятежны и жарки последние дни,
Полетай, погуди — и в засохшей татарке,
На подушечке красной, усни.

Не дано тебе знать человеческой думы,
Что давно опустели поля,
Что уж скоро в бурьян сдует ветер угрюмый
Золотого сухого шмеля!

Анализ стихотворения Бунина «Последний шмель»

Осень всегда ассоциируется у людей с увязанием природы, которая готовится к длительной зимней спячке. Однако, глядя на то, как опадают пожелтевшие листья, многие люди ловят себя на мысли о собственной старости. Действительно, два эти явления тесно взаимосвязаны, и их объединяет конечный результат – смерть. И именно на эту тему очень любят рассуждать литераторы, которые не только проводят ассоциативные параллели, но и пытаются найти ответ на вопрос, почему мир устроен именно таким образом.

Подобное стихотворение-рассуждение есть и у Ивана Бунина. Своего «Последнего шмеля» автор написал осенью 1916 года, не подозревая о том, что уже через несколько месяцев Россия погрязнет в хаосе революции и, фактически, умрет в том виде, в котором была очень дорога поэту. Трудно сказать, предчувствовал ли Бунин нечто подобное. Однако то, что в момент написания этого стихотворения он находился в достаточно подавленном и депрессивном состоянии, не вызывает сомнений.

«Черный бархатный шмель, золотое оплечье, заунывно гудящий певучей струной», — эти первые строки стихотворения создают особую атмосферу, не только настраивая на лирико-философский лад, но и показывая, что автор воспринимает окружающий мир сквозь призму своих личностных переживаний. Развивая тему рассуждений о бренности существования, Бунин ищет в шмеле союзника, который бы смог разделить с ним щемящую тоску и грусть, навеянную последними теплыми деньками бабьего лета. Однако автор, в отличие от шмеля, хорошо знаком с законами мироздания, и прекрасно понимает, какая участь ждет это красивое и благородное насекомое. Поэтому он старается быть с ним предельно ласков и терпелив, отмечая: «Полетай, погуди - и в засохшей татарке,
на подушечке красной, усни».

О том, что произойдет дальше, не сложно догадаться. Бунин лишен иллюзий, и поэтому убежден, что «что уж скоро в бурьян сдует ветер угрюмый золотого сухого шмеля!». Однако подобная мысль вызывает у автора весьма противоречивые чувства. С одной стороны, ему очень жалко это бархатистое жужжащее существо, а с другой – поэт знает, что изменить что-то он не в силах. Поэтому, прощаясь с последним шмелем, Бунин испытает легкое чувство грусти, которая направляет мысли совсем в иную сторону. «Не дано тебе знать человеческой думы», — отмечает поэт, обращаясь к шмелю. Он и сам еще до конца не сумел понять, почему приход осени рождает столько печали и сомнений. Но поэт точно знает, что когда-нибудь настанет время, и он сам окажется в роли этого шмеля, который, веря в чудеса, однажды уснет сладким сном, чтобы превратиться в прах. Бунин предчувствует, что нечто подобное очень скоро произойдет и с Россией, поэтому в данном стихотворении прослеживается сразу две параллели, последняя из которых основана на интуиции и смутных предчувствиях автора. Но они оказываются настолько точными и верными, что не оставляют сомнений в способности Бунина видеть будущее и не питать при этом иллюзий относительно того, что оно будет безоблачным.

Из опыта прочтения стихотворения И.Бунина «Последний шмель».

Каждый человек в определенный период своей жизни приходит к необходимости осмысления философских вопросов: что такое жизнь и смерть, в чем заключается смысл жизни и тайны бытия.

И, конечно, нет такого поэта, который в своём творчестве не пытался бы найти ответы на эти вопросы. Не стал исключением и И.А. Бунин.

Перед нами его стихотворение «Последний шмель». Читаешь раз, другой, третий – от него трудно оторваться. Стихотворение притягивает искренностью рассуждений, необычностью неожиданных открытий законов жизни. Оно открывает под полупрозрачным покрывалом тайну бытия. Известно, что бунинское восприятие окружающего мира было не совсем обычным. В конце своей жизни он признался близкому человеку: «Меня влекли все некрополи, кладбища мира! Это надо заметить и распутать!». И вот в стихотворении «Последний шмель» Бунин как раз и пытается раскрыть тайны времени, тайны жизни, переходящей в вечный сон.

Название «Последний шмель» тесно связано с темой лирического произведения. Яркие, безмятежные дни солнечного лета безвозвратно проходят, а олицетворением последних, наполненных светом, жизнью, радостью дней является последний шмель. Живой, привлекающий внимание своей расцветкой, он неизбежно погибает, подчиняясь законам природы. А человека, наблюдающего за ним, он заставляет на какое-то мгновение прочувствовать с особой остротой собственное одиночество.

Но лирический герой не желает мириться с мыслью, что все, к сожалению, смертно, для каждого наступают последние дни. Вот в этом заключается идея этого стихотворения.

Совсем простые слова: «шмель», «струна», «жильё», «зной», «подоконник» - в соединении с высокой лексикой: «оплечье», «думы» - превращаются под пером Бунина в слова избранные, поэтические. Мы как будто смотрим на картину, написанную тонкой кистью яркими красками: «чёрный бархатный шмель, золотое оплечье…», «…подушечке красной, усни».

Стихотворение отличается композиционной стройностью, простотой и лаконичностью.

Мягкость звучания и яркость красок первого стиха первой строфы, создаваемые Буниным с помощью таких изобразительно-выразительных средств, как оценочные и метафорические эпитеты («бархатный шмель», «золотое оплечье», « угрюмый ветер»), выступают антитезой тревожно звучащего второго стиха:

Заунывно гудящий певучей струной…

Преобладание протяжного звука [у] в данной строке в соединении с эпитетом («заунывный», «певучей») создаёт ощущение монотонности, тягучести и некоторой напряженности.

В третьем стихе этой же строфы появляется лирический герой и возникает неясное предчувствие тревоги: что-то его мучает, томит, беспокоит. Эта тревога прорывается в вопросе, а наличие сравнения («Ты зачем залетаешь в жильё человечье/ И как будто тоскуешь со мной?») указывает на робкую надежду – спасение от одиночества.

Во второй строфе едва уловимая антитеза набирает силу. Окно как граница, разделяющая два мира. Яркий мир за окном противопоставлен человеку, страдающему от одиночества. Слова второй строфы «полетай», «погуди» звучат как просьба: поживи (пока), а дальше – тире, как решительный и неожиданный шаг, шаг к смерти, к неизбежному концу для всего живого, хотя страшное слово «смерть» не произносится, а заменяется легко звучащим «усни» лёгким романтическим флером, создаваемым мягкими согласными и уменьшительно-ласкательным суффиксом: «…на подушечке красной, усни».

Красивая и печальная картина: засохший куст сорняка, ощетинившегося острыми иглами, а на красном соцветии (тоже засохшем, неживом) – золотое пятнышко ещё недавно гудящее «певчей струной». Это конец жизни, который символизирует слово «засохший». Оно и звучит сухо, мертво, что опять же подчеркивается звукописью (аллитерация [с], [ш], [ж]).

Полет шмеля, его жизнь не исполнены страданий, радости, они предопределены природой. А вот человеческая душа не бесстрастна, и третья строфа вызывает ассоциацию с холодными и равнодушными, хотя и красиво мчащимися «жемчужной цепью» тучками Лермонтова.

Стройность композиции стихотворения подчеркивается и строгостью его ритмического рисунка, который ни разу не перебивается. Мерный четырёхстопный анапест делает речь поэтичной, наделяет её сдержанно-возвышенными эмоциями, а стих каждой строфы написан трёхстопным анапестом, эта усечённая строка как бы ставит точку в размышлении о скоротечности жизни.

Раскрытию идеи стихотворения способствуют типы и способы рифмовки.

Перекрёстная рифмовка с мерным чередованием мужской и женской рифмы придает стихотворению чёткость и подчёркивает его идейный смысл: жизнь полна противоречий, в ней сосуществует высокое и низкое, мгновенное и вечное, живое и мёртвое.

Нарастающее внутреннее напряжение подчеркивается чередованием последних звуков каждого стиха от йотированных мягких в первой строфе к чередованию звонких и глухих мягких во второй строфе. А твердые сонорные третьей строфы логически подчеркивают эмоциональный всплеск внутреннего состояния человека, ощутившего, пусть даже на миг, вселенское одиночество.

Несмотря на пессимизм последних строк, стихотворение не оставляет впечатления безысходности. Мы понимаем, что состояние острой тоски – результат сиюминутного настроения.

Стихотворение заканчивается на пронзительной ноте и оставляет в душе глубокий след. Из этого состояния нельзя выйти сразу, опять и опять возвращаешься к прочитанным строкам, они не отпускаю от себя, потому что Бунин – тонкий и мудрый художник, умеющий затронуть струны человеческой души. Таков, как нам кажется, истинный, но не единственно возможный смысл этого стихотворения.